至境无技巧 无法为至法 ——原宝鸡市教育学院教授杨权良解析上官丙利书法

（作者：杨权良）没想到、真没想到，山城宝鸡竟然成为中国书法之城，由有楷书之乡之美誉。余一则一喜，一则一悲。

喜的是，书法是典雅之道，用熊秉明先生的话说，书法不仅是中国艺术之顶峰，也是世界艺术之顶峰。一个全是只有370多万人口的地级市，据统计，县级及其以上的书法会员有近万人，占0.2%，也就是说，一个村子差不多有一个不但会写字，而且能写好字的人。这对提高人民生活质量，促进社会精神文明，具有标杆意义。

悲的是，究竟书法是阳春白雪，不是下里巴人。是雅玩，不是俗技。是欣赏而悦心的，不是卖钱而悦目的。"形而上者谓之道，形而下者谓之器。"  书法是纯粹的"道"事，不是"器"事。它与写一封信、打个单子这种实用文字有质的不同。可是，许多书法爱好者，充其量能拿起笔的人，滥竽充数，竟然跻身其中。像个别书法爱好者、其实连书法大门都没入的人，竟然当上省书协主事人，令人喷饭，叫人恶心。这就叫斯文扫地，也叫劣币效应。这是亵凃国粹啊！

但是，正如我几年前"吹"张金田书法，最近又夸郑玄书画一样。高手在民间，隐者在山中。寻常看不见，偶尔露峥嵘。今天要说的上官丙利先生就是一个。

书法是国粹，殆无疑议。国粹属于"国"，而国属于"史"。所以习书必须以史入手，所谓"与古为徒"。

于右任老先生主张，学习草书，务必从篆隶楷入手，得其章法。有了"章法"，下笔才有神韵。好比跑步，必先学会站稳。有人就会发外行之问:"跑步是动，站立是静。你说先学会站，再学会动，这不是矛盾么？"

学站桩、立马步，不是学"不动"，而是学"平衡"！学会不管怎样动，与地面夹角90°，保持重心垂直。不管多少个动作，手脚伸得多远，全身轮廓是个圆，而这个圆心是自己的丹田。

我要告诉这个外行:站是动之法，静是动之魂。人在站中，学会的是什么？是平衡，是周正。把握住这一点，你跑起来再快，从运动物理学的角度讲，重心是平衡的。动的是"腿"，不动的是这个"心"。

练武之人，不急于学打人、学出击，而是学站桩，学马步。这个"不动"之功学到家，这才学打人、学出击。你看俩人交手，练过不动功的人，总是立于不败之地。动作你来我往，手法变化无穷。但谁的身体重心不到，综合平衡，谁是最后的胜利者。

太极拳中的四两拨千斤，就是破坏对方的重心平衡，利用自然的物理之力把你击垮。可是会站马步的人，就会借力打力，反败为胜。

上官丙利是写行草的书家。仔细玩赏之下，可以看出他厚厚的篆隶楷之功法。而且是童子功！

他行笔飞动，但是，不动的是篆书的苍凉古朴，拙丑宁谧;

不动的是隶书的宽平日韵，四面开张;更加不动的是楷书的方正刚劲，大中至正。

特别一提的是颜楷的昂昂气象。

这就是章法，这就是继承，这就是动中之静，形象中的抽象。这是书法之魂魄！

在篆隶楷中，实笔与留白之比，在2:8之间。最简的字例如"一"，最繁的字例如"鬱"，都不离这个大致比例。上官炳利先生的草书之妙，就妙在这里。看起来是草书，但虚实之比，竟然是篆隶楷的比例，这就是章法，就是布局。好比一个小区，宅楼与空地的比例。没有练过篆隶楷的人，拿起笔就"野"起来。龙飞凤舞，信笔而下，最后无法收场，成为一堆茅草。

书法书法，能无法乎？纵然是草书，能无法乎？这个法在哪儿？在篆隶楷之中！于右任老人家终其一生之事功，所做"标准草书"的"标准"，并非笔划之标准，而是章法之标准。上官炳利为我们提供了很好的范式。

书，抒也;法，天则也。什么是书法，不是昭然若揭么？书法就是用天然的、自然的美学规则，抒发作者心中的喜怒哀乐。这种抒发，有两个方面，第一是内容，当我们欣赏天下第一行书王羲之《兰亭序》时，应该是他的内容 --超然物外的潇洒人生观，纵逸自适的生活观，然后才能观察他的字形超绝之美;颜真卿《祭侄文稿》时，首先感动的并非"字好"，而是"情真"，如果颜鲁公情未到，字必俗。何来第二行书之誉？

现在有些学书之人，根本不懂书法之妙，在乎修养之纯，学养之深，心养之真，人格如精金美玉，百炼粹钢，其字必飞鸿行空，虎卧凤阙。刘自椟老先生每曰"书贵真"。也就是说，书法贵在把作者之真心表露出来。有些人学王书颜书，看不到二人超俗超凡的高迈人格，读不出人家文章中的内容，单纯模仿人家的"字体"，真是南辕北辙，舍本逐末，当然不得要领。

上官丙利的书法，得书法精髓。他习二王，学颜鲁公，学王铎，学郑板桥，学的是"字外"功夫！学做人，学其文，练己心。把心练真练纯，字自不俗。其书当为妙品。

上官丙利书诗，必为己做;写联,也是随口而出;属文，更是率性挥洒，下笔自成妙文妙书。大家想一想，王羲之当年临他人之贴，会有"第一行书"么？颜鲁公当年不是写祭侄之文，而是做临水照花，流觞赋诗，会有"第二行书"么？

我十分推崇上官丙利之书法，就在他的笔只写他的文，他的文只表他的心，他的心与天地相通。昔贤云:"学不及天人，则无学。"书法之道即天道之则。上官炳利学书，并不在字形上过度模仿，而是在做人做文贵真贵纯上下足功夫，然后用笔真真实实的、自自然然的表达表现出来。刘自椟先生的书法理论，得以充分证明。

上官丙利的学书之路是正的。他一定会走的很远！

书法本不存在，书写是为交流。例如西方拼音文字就没有书法一说，可是，西方人不是很高效的交流么？

书法的产生，是一种纯乎又纯的"形式主义"的"形而上"的追求。也就是说，书法自产生之后，人们关注的焦点已不是这幅字"写的是什么"，而是这幅字的外观视角美不美。好比一个人，大家不说他(她)人品咋样，就看长的漂不漂亮。

这样的脱离"内容"的、纯粹的"形式"追求其实使中国书法从一开始就误入歧途。写字的人不是为了交流思想感情，而是为了让别人看我的字"美不美"，于是导致许多文盲书法家的产生！一辈子在临帖，一辈子在描红，追求没有内容的形象美。好像做塑料花，美的令人惊恐惊惧，可是多次"受惊"之后，人就恶心。因为塑料花、塑料树，只是花样子、树样子，没有花树的生命、没有个性。永远就是那么个"美"样子。你还会觉得它美吗？恶心！

所以，追求纯粹书法美的人其实都是做没有生命的塑料花、塑料树，是人品上不诚实不成熟的体现！

当年陈独秀先生见了青年沈尹默的"书法作品"，大骂"其俗在骨"。其实沈先生到去世，也没走出"其俗在骨"。字好是好，与字中所表达的内容脱离。好想死了的人做成的"人标本"。是真人，他会动的！一会儿这样，一会那样;今天是这个样，明天是那个样。这是个性啊，也是生命啊！

针对上述"书法病"，多少树法大家大声疾呼，力行矫正。康有为、郑孝胥、于右任……，都主张"写自己的字"、"自然的写"、"走自己的路"、"有自己的面目"。可是，今天，在一片喧嚣热哰中，又有谁注意到呢？

上官丙利先生听到了大家的呼唤，也注意到中国书法误入歧途的原因。那就是只有纯粹的"形式美"，而形式与内容脱节。痛苦，我这么写;快乐，我还是这么写;30年前，我这么写，30年后，我还是这么写。老子说，"天下皆以美美，斯不美矣。"纯粹的书法之美其实是丑！咱们宝鸡这样的纯美而实丑的职业书法家竟然蔚成风气，形成群体！用行话说，是章法害了个性用哲学语言讲，是形式害了内容。但上官炳利是个例外！

上官丙利的书法，其章法我前面已述评。他的书法的可贵处是"破法"，是"无法"，是"个性"，是"我法"，是"形式与内容的完美统一或同一"！我心情变了，我字就变了，时间变了，我字也变了，环境变了，我字也变了。特别是，我的字要表达的事情与我的字形完全一致。我快乐，是这么个样子;我痛苦，又是那么个样子。我愤怒，有愤怒的形式，我平和，有平和的形式。这才是个性，是书法。好比一棵树，长在不同的地方，为了生存，它会与周边环境一致，把自己的生态调整。一朵花，开在不同的枝头，有不同的样子。在宝鸡书坛，这样的书法家，像王羲之写兰亭序每个"之"字不一样的书法家，除了上官炳利，竟是不以书法著称的几个画家。如王尊农、王鸿续、符文刚等。

章法是对个性的束缚，个性是对章法的突破。现代书法家要么只有章法，把字写成了“死鱼”、“字标本”、“手写铅字”，我们叫“馆阁体”。要么只有“个性”“胡乱涂鸦”“我自为之”“没章没法”。一个极端走向另一极端。把章法和个性对立撕裂。上官丙利是罕见的统一者。大家去欣赏欣赏他的书法，就知道余不欺也。

个性，个性，个性就是自然的心境流露渲泄，不受"死章法"之限制，但是绝不是无章法。大家想这是什么境界？

孔子说:“从心所欲，不逾矩”。