画家翟晓贵：画既要有传统的功底 又要有现代的生活笔墨
（记者 赵小康 文/图）画家翟晓贵，11月4日接受了阳光报记者的采访，他告诉记者，画在创作过程中即要有传统文化的功底，又要在生活中发现新元素，绘画出极强的现代笔墨。中国画本身是一项综合能力的修炼，单一的绘画造型能力只是其最基本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，也有许多精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真正的中国画必须有书法、文学、哲学、伦理学以及自然、社会等众多综合功力！
翟晓贵，古陈仓西镇人，号西镇居士，先后毕业于宝鸡师范、西安美术学院，研修于中国国家画院，崇尚中国传统文化并酷爱钻研于国学。是中国国家画院龙瑞高研班画家，陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术研究院研究员，职业画家。绘画作品专场在深圳，北京，甘肃，西安，宝鸡等地成功举办。
翟晓贵从10岁时就喜欢上画画，一看见有老艺人画庙塑像，彩绘衣柜箱子，漆画寿棺等这些热闹，就能待一天不回家，由于对绘画的热爱，四处访学，终于考入自己向往的艺术院校，随后通过游猎、进修，再到拜师学艺，不断的探索，作出了令人嘱目的艺术成就。
翟晓贵喜欢国学，曾从事相关的培训，将儒家传统的仁爱之心宣讲开来，故而他能选择以山水为主的绘画题材，且成为了职业画家，把胸中装丘壑，笔下生烟霞的理想融入自己的作品。在表现自然山水中感受博大、雄浑、丰富的中国画艺术语言，移情体悟，成为自己心目中的“心象”。经过艺术的提炼，使山、石、树、桥各有位置，处理地有情、有理、有势，让人有身临其境的感觉。
在艺术界的20多年，凭借着绘画造诣，翟晓贵早已有了很多喜欢他的作品爱好者，尽管如此，他并不自傲。
采访中，翟晓贵说：“那个时候十几岁，因为家庭条件一般，画画的纸笔都需要钱，父亲只是以为自己是乱画玩玩，也就不怎么给钱，没办法，自己上山砍材，然后去集市上卖了的钱再买些纸笔，后来经过努力在学校几次获奖后，才得到了父亲大力支持”。
翟晓贵喜欢坐在山上静观眼前风景，他静坐时，能感受到自然山水的“喧嚣”。这是他以丰富的人生阅历为“静观”背景而感受到的自然的生命气息。如今，他有事没事还常常去到各地写生，画画，去积累一些灵感。
翟晓贵认为，自己在画画时虽然是从传统出发，但却不喜欢一成不变，惟有通过自己在生活中发现新的元素，稍加糅合才会成为自己独有的风格，“有时加一些现代的东西进去，一切就变得不一样，而这些有时需要新的灵感，有时又必须是靠生活中的慢慢积累和发现”。
西华师范大学教授李东风这样评价：“翟晓贵常常能创作出巨幅作品，这份辛苦不难想象，需要精力、意志和耐力，这是难得可贵的行为。我认为一个画家的全部就是寂寞耕耘，如“春蚕吐丝”，总是在探索中行进，在宣纸上游艺，在笔尖下寻觅。为山川代言,为丘壑造像。这就是山水画家追求的林泉志趣。山水画是唯美的艺术。山川田园、丘壑小溪可以韬养宁静淡泊的心性。画家能敢于远离尘世，与烟霞为伴，塑造天地的美妙神韵，是及其不易的，翟晓贵正在精进。一个成功的画家要具备“行万里路，读万卷书”的精神，“目识心记，”的素养，“泼洒自然”的能力，就能创造出具有生命力的作品，就能表现出具有时代性的作品。望翟晓贵继续自己的追求，再上一层楼”。
翟晓贵又说：“作为中国画不是一门纯粹的绘画艺术，因为它不以描绘物象本身为第一目的，更多的是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念，表现的是人类的智慧、道德和伦理，以及对世界的认知和哲学观”。
艺术是没有界线的，他是一种思想，一个符号，一种与更多人交流唯美和谐的语言！